Вчера, не стал утомлять зрителей и участников команд своими рассуждениями, не только потому, что не хотел, мне просто потребовалось «переспать» с мыслями о КВН.

 Не знаю как вам, а мне, сегодняшний КВН Абаканской лиги, напоминает мультик про пластилиновую ворону.

Поясню. В этом прекрасном мультфильме, герои и детали невероятным образом трансформируются – ворона в дворника, дворник в страуса, страус в арбуз. За этим забавно наблюдать, ведь до такого, может додуматься, только талантливый и веселый человек. Хотя, если говорить об авторах мультфильма, то мне довелось пообщаться с Александром Татарским, на одном из фестивалей, примерно за год, до его скоропостижной кончины.

Ему там задали такой смелый вопрос:

«А вы и ваша группа, пьете, когда работаете над мультфильмом?»

Он ответил так: «Нет, мы не пьем, пьют только наши герои.»

Что касается невероятных трансформаций в Абаканской лиге КВН, то она выглядит так:

никогда не знаешь, кто из легионеров, в какой команде появится и самое главное, зачастую не понятно зачем он это сделал.

Пример — женская команда «Сдачи не надо», вживила в себя одного из перспективных членов другой команды. Зачем? Мальчик + Девочки = конфликт? Ну так-то да, но как-то не так.

Ну может быть потому, что с женским юмором у нас действительно проблемы?

Вот в Комеди Вуман все проще, им позволяют много вольностей — шутить про сиське и жёпу подруги и прочие всякие женские радости. А в КВН все строже. Но проблема, скорее всего не в этом.

Жаль, что в ½ финала не будет женских команд.

Далее:

В успешной и перспективной команде «От фонаря», тоже появляется легионер — тяжеловес из «Тетерево»,и он же из «Южного округа». Такое появление нельзя назвать напрасным, поскольку в сильной команде, сильный игрок — это круть.

Но вот честно ли это, большой вопрос.

Ведь, что бы ты не ел, все равно получится винегрет.

Не лучше ли открывать новые таланты?

Лучше! И Абаканская Лига сделала это!

Новички — это всегда хорошо, они должны заставлять старших товарищей двигаться дальше.

Рано делать выводы, происходит ли это с более опытными КВНщиками, но судя по вчерашней игре, пока не происходит.

Команду Национальной Гимназии, вчера хотелось вызвать на бис.

Это действительно свежее и решение и явление на Абаканской сцене.

Юмор, построенный на национальности игроков, дело хорошее и вчера, это сильно выручило молодую команду. Тем же не брезгуют и другие участники лиги, команды «Чеснок и Лук» и «Син Хун Дзё» и правильно делают.

Но данный велосипед, уже давно изобрела команда РУДН, но у них было преимущество, у них разных национальностей в команде гораздо больше. По шутке на каждого, вот тебе и номер.

Это я к тому, что на таком велосипеде — далеко не уедешь и надо искать следующую трансформацию, а не переделывать из одного и того же пластилина страуса а арбуз.

Я очень надеюсь, что наш КВН будет продолжать развиваться, он итак хорош, чего уж говорить, но некоторые на мой взгляд ошибки, ну или поспешные действия, могут сбить с толку талантливых игроков, а главное зрителя.

Вот тут: http://sysuev.ru/2010/02/01/scenarii-2/#comments идет горячая дискуссия.

 

В частности, мой фрэнд Antonio пишет:

Вот захотелось мне поподробнее поговорить на эту тему.

 

Человек, задумывающий сценарий или даже кино, достоин уважения однозначно. Ведь он постоянно наблюдает, интересуется жизнью, людьми, отношениями, делает выводы, проецирует на себя и примеряет на других, в общем рефлексирует! Это говорит о наличии самого главного человеческого качества — неравнодушия.

Из всего этого может складываться какая-то близкая тебе история или весьма конкретный факт, событие, документ.

Сценарий, сам по себе, из головы никогда не возьмется, даже самый фантастический. Любой сценарий основан на реальной истории или хотя бы мифе, а как известно миф — это больше чем правда.

И вот когда ты переполнен всем этим, ты понимаешь, что настало время выплеснуть всю эту кашу эмоций, юмора, негодования и выводов на бумаге. На бумаге — это обязательно.

Лично я в своей жизни написал сценариев не много, всего пять (не считая рекламных) и каждый раз делал это из под палки, в одном случае под напором продюсеров, в остальных под гнетом совести. Ибо знал, что без этого меня не поймут. Если будешь объяснять съемочной группе все на пальцах ( в случае если фильм дойдет до зрителя), то тебе так же придется стоять как сурдопереводчику рядом с экраном и «переводить» жестами, только при этом тебе еще надо умудряться уворачиваться от летящих помидоров. Зритель, это такая сволочь, которая не обязана ничего понимать, если зритель увидит что его наебали, т.е. либо показывают какую-то херню, либо считают за идиота, он в лучшем случае выйдет из зала, но может и за углом подождать. Поэтому, надо уважать всех, кто будет иметь отношение к твоему проекту, от сотрудников до зрителя.

Так, что садимся за стол и начинаем писать….

Вопрос другой — а что писать, т.е. как?

Здесь, в принципе ничего сложного. Пример:

Мы с пацанами сидим в сауне, отдыхаем, пьем пиво, разговариваем. Нам хорошо, разговор идет ровно и увлекательно, и тут, ты в тему разговора вспоминаешь какой-то смешной случай или анекдот. Сначала, ты его хорошенько «прогоняешь» в голове, убеждаешься, что это реально в тему и смешно и начинаешь рассказывать:

(справа аналогия со сценарием)

«Эй тихо пацанчики!!» – заставка: телекомпания «Хрентв» представляет фильм Максима Соболева….

«Кароч у меня такой случай был….» – название фильма.

«Иду я как-то ночью в ларек…..» – начало фильма, экспозиция, время, место действия и герой.

«Курить охота, сил нету» – начало усложнения ситуации,

«Но вспоминаю, что деньги дома забыл» – первая интрига и первое поворотное событие.

«Но блять, возвращаться лом» – продолжается усложнение ситуации.

«Подхожу к ларьку, а он закрыт!» – катастрофа, катарсис.

«Стою один как дурак у ларька, ночь, темно, собаки воют » – вторая экспозиция время место, среда в которой оказался герой в результате предыдущих событий.

«Слышу, блять, шорох в кустах!» – снова усложнение ситуации, вторая интрига.

«А из кустов женский голос — молодой человек закурить не найдется?» – развязка, третья интрига и второй поворотное событие.

«Я говорю нет, а ты чо там в кустах сидишь?» – начинается взаимодействие героя с новым персонажем.

«Она мне отвечает – да я заблудилась и спряталась, я вообще темноты боюсь» – начинается характеризация героини.

«Ну ты выходи, я тебя провожу» – первый финал действия.

Далее все может развиваться по разным сюжетным линиям – «а в это время», «в свете луны у девушки сверкнул вампирический клык, а герой не увидел», в общем, простите меня за такую вольную трактовку мыслей, но это чтоб понятнее было.

Вывод такой — надо постараться рассказать свой сценарий жене, ребенку, корешу, но только так, чтоб было, понятно, смешно, страшно, интересно.

Потом нужно задать вопросы себе:

Первое – а что это за кино? (комедия, трагикомедия, триллер, мелодрама, артхаус).

Второе — А какова тема моего фильма?

Третье — Что я хочу этим сказать и что в этой истории поможет мне выразить это?

Четвертое — сколько сюжетных линий будет в моем фильме и достаточно ли они ясны, чтобы выразить все?

Пятое – Есть ли в повествовании усложняющие элементы, которые хоть и не дадут мгновенной реакции и результата, но заставят их ждать, переживать?

Шестое — а кто мой герой, как его примет зритель, он похож на кого-то, представляет ли из себя какой-то архетип?

Седьмое — сколько частей и эпизодов?

Восьмое — а оно мне надо вообще?

 

Получив ответы на все эти вопросы, нужно писать. Писать и переписывать. И каждый раз начинать с начала.

Всем, кто решил попробовать себя на этом поприще желаю удачи, это действительно трудно, но чрезвычайно интересно.

И не желаю больше таких фраз – Почему я его ещё не снял? Я уверен что фигня получится.