Loading ...Вот тут: http://sysuev.ru/2010/02/01/scenarii-2/#comments идет горячая дискуссия.
В частности, мой фрэнд Antonio пишет:
А ещё я придумываю сценарии короткометражек. Придумываю и забываю. А потом долго вспоминаю что же я такого там придумал. Некоторые совершенно бредовые сценарии я откладываю в памяти. Зачем? Я хочу снять свой собственный короткометражный фильм. Почему я его ещё не снял? Я уверен что фигня получится.
Вот захотелось мне поподробнее поговорить на эту тему.
Человек, задумывающий сценарий или даже кино, достоин уважения однозначно. Ведь он постоянно наблюдает, интересуется жизнью, людьми, отношениями, делает выводы, проецирует на себя и примеряет на других, в общем рефлексирует! Это говорит о наличии самого главного человеческого качества — неравнодушия.
Из всего этого может складываться какая-то близкая тебе история или весьма конкретный факт, событие, документ.
Сценарий, сам по себе, из головы никогда не возьмется, даже самый фантастический. Любой сценарий основан на реальной истории или хотя бы мифе, а как известно миф — это больше чем правда.
И вот когда ты переполнен всем этим, ты понимаешь, что настало время выплеснуть всю эту кашу эмоций, юмора, негодования и выводов на бумаге. На бумаге — это обязательно.
Лично я в своей жизни написал сценариев не много, всего пять (не считая рекламных) и каждый раз делал это из под палки, в одном случае под напором продюсеров, в остальных под гнетом совести. Ибо знал, что без этого меня не поймут. Если будешь объяснять съемочной группе все на пальцах ( в случае если фильм дойдет до зрителя), то тебе так же придется стоять как сурдопереводчику рядом с экраном и «переводить» жестами, только при этом тебе еще надо умудряться уворачиваться от летящих помидоров. Зритель, это такая сволочь, которая не обязана ничего понимать, если зритель увидит что его наебали, т.е. либо показывают какую-то херню, либо считают за идиота, он в лучшем случае выйдет из зала, но может и за углом подождать. Поэтому, надо уважать всех, кто будет иметь отношение к твоему проекту, от сотрудников до зрителя.
Так, что садимся за стол и начинаем писать….
Вопрос другой — а что писать, т.е. как?
Здесь, в принципе ничего сложного. Пример:
Мы с пацанами сидим в сауне, отдыхаем, пьем пиво, разговариваем. Нам хорошо, разговор идет ровно и увлекательно, и тут, ты в тему разговора вспоминаешь какой-то смешной случай или анекдот. Сначала, ты его хорошенько «прогоняешь» в голове, убеждаешься, что это реально в тему и смешно и начинаешь рассказывать:
(справа аналогия со сценарием)
«Эй тихо пацанчики!!» – заставка: телекомпания «Хрентв» представляет фильм Максима Соболева….
«Кароч у меня такой случай был….» – название фильма.
«Иду я как-то ночью в ларек…..» – начало фильма, экспозиция, время, место действия и герой.
«Курить охота, сил нету» – начало усложнения ситуации,
«Но вспоминаю, что деньги дома забыл» – первая интрига и первое поворотное событие.
«Но блять, возвращаться лом» – продолжается усложнение ситуации.
«Подхожу к ларьку, а он закрыт!» – катастрофа, катарсис.
«Стою один как дурак у ларька, ночь, темно, собаки воют » – вторая экспозиция время место, среда в которой оказался герой в результате предыдущих событий.
«Слышу, блять, шорох в кустах!» – снова усложнение ситуации, вторая интрига.
«А из кустов женский голос — молодой человек закурить не найдется?» – развязка, третья интрига и второй поворотное событие.
«Я говорю нет, а ты чо там в кустах сидишь?» – начинается взаимодействие героя с новым персонажем.
«Она мне отвечает – да я заблудилась и спряталась, я вообще темноты боюсь» – начинается характеризация героини.
«Ну ты выходи, я тебя провожу» – первый финал действия.
Далее все может развиваться по разным сюжетным линиям – «а в это время», «в свете луны у девушки сверкнул вампирический клык, а герой не увидел», в общем, простите меня за такую вольную трактовку мыслей, но это чтоб понятнее было.
Вывод такой — надо постараться рассказать свой сценарий жене, ребенку, корешу, но только так, чтоб было, понятно, смешно, страшно, интересно.
Потом нужно задать вопросы себе:
Первое – а что это за кино? (комедия, трагикомедия, триллер, мелодрама, артхаус).
Второе — А какова тема моего фильма?
Третье — Что я хочу этим сказать и что в этой истории поможет мне выразить это?
Четвертое — сколько сюжетных линий будет в моем фильме и достаточно ли они ясны, чтобы выразить все?
Пятое – Есть ли в повествовании усложняющие элементы, которые хоть и не дадут мгновенной реакции и результата, но заставят их ждать, переживать?
Шестое — а кто мой герой, как его примет зритель, он похож на кого-то, представляет ли из себя какой-то архетип?
Седьмое — сколько частей и эпизодов?
Восьмое — а оно мне надо вообще?
Получив ответы на все эти вопросы, нужно писать. Писать и переписывать. И каждый раз начинать с начала.
Всем, кто решил попробовать себя на этом поприще желаю удачи, это действительно трудно, но чрезвычайно интересно.
И не желаю больше таких фраз – Почему я его ещё не снял? Я уверен что фигня получится.
Вопрос “А не снял ли это уже кто-то до меня?” лишний? тынс(Цитировать)
Да, лишний, поскольку так снять как снимешь ты невозможно. Снять так, как снял кто-то тоже. Sobol(Цитировать)
Т.е. изучать историю твоей темы это лишнее?
Наф вообще тогда история нужна тынс(Цитировать)
прежде чем писать сценарий, неплохо бы повторить правописание в глаголах, заканчивающихся на “тся” и “ться”. впервые в Вашем блоге, в глаза бросился опрос и тут же ошибка
удачи Вам! Лариса(Цитировать)
изучать и учиться у других – это одно, а делать самому – совершенно другое.
Образованность и историческая осведомленность не может помешать творческому человеку снять что-то свое и по свему. Хотя бывают исключения, некоторые углубившиеся в историю люди становятся хорошими киноведами и кинокритиками, но режиссерами и сценарисами они не станут никогда, хотя ведь знают в ремесле абсолютно! Парадокс? Sobol(Цитировать)
Нет, не парадокс, просто они очень умные люди. Они понимают, что самое важное давно снято и сказано, а делать что-то по-своему – плевок вникуда. А может они просто пессимисты, а оптимисты пробуют и снимают.
Но в любом случае, изучать (историю твоей задумки) и учиться у других… думаю вам стоило включить этот пунктик в ваши вопросы. Потому что снимешь ты “шедевр”, а потом вдруг окажется, что об этом сказано почти также как у тебя. Доказывай потом, что ты не содрал. тынс(Цитировать)
О любви все сказано и снято? Sobol(Цитировать)
По сути – да. Можно лишь обертку сменить. Соответствующую реалиям. “Горбатая гора” там. “Нью-Йорк, я люблю тебя”, “Париж, я люблю тебя”.
Снимите еще “Москва, я люблю тебя”. Можно еще Ирак затронуть, американский солдат и мусульманка.
Вы скажете миру что-то новое? Взбудоражит, что вы нашли оригинальную реалию тынс(Цитировать)
Тему кризиса можно еще развить “Кризисная любовь”, да. тынс(Цитировать)
Любовь — это то, что объединяет всех людей, вот только люди все разные. Похожие есть, но идентичных нет. И до тех пор, пока так в мире, (пока люди разные) можно снимать и снимать.
Любовь, сексуальное влечение и т.п. – инстинкт продолжения рода.
Смех — инстинкт удовольствия (единственный у человека)
Страх — инстинкт самосохранения.
Все это нас объединяет и входит в основу всех историй и сюжетов фильмов без исключения.
Конечно все давно уже придумано, еще Станиславским, его трехактная структура это основа всех драматургов, это как отче наш. И все ее соблюдают. Но делают это по-своему.
А все остальное как раз «обертка». Про кого кино, про голубых или военных в Ираке. Возможно сейчас уже пишут сценарий про голубых военных в Ираке, тоже актуально.
А сидеть и боятся что, кто-то вдруг уже про это снял не нужно, не получится так.
И даже если тебе нравится Бунюэль, Тарантино или Феллини и ты решил снять фильм в такой же манере и с таким же почерком, будь уверен, что у тебя не получиться так же. Если ты конечно изначально не гений, тебе скажут — этот засранец под Тарантино косит (таких много), а если талантлив, скажут — да это же второй Феллини!!!
Парадокс? Sobol(Цитировать)
Наверное, это просто не для меня. Но я хотел быть услышанном вот в каком контексте. Уже наверное с 10-ок лет я ловлю себя на мысли, что мне не нравится конкретно фильм, или книга, или муз. произведение. Мне нравятся эпизоды. Деталь, оборот речи, тембр голоса и т.д. Вы себя на этом ловили? Именно это я имел ввиду на сайте антона, когда писал про плевок в вечность AlexBerd(Цитировать)
Может и парадокс, что-то в этом есть здравого. Но мое мнение – гении уникальны, вторым нельзя быть. Либо ты другой, либо косишь под него
Поэтому считаю, что прежде чем начинать снимать фильм похожий на феллини, нужно посмотреть феллини, так же и снимая про любовь, нужно посмотреть существующие “обертки”. Снимет Антон, скажем, “Абакан, я люблю тебя” из таких же разношерстных обрывков абаканцев. Все похвалят, молодец, что сделал по-своему. Но основное будет сквозить – это он косит под те фильмы. Значит, что? Надо все-таки посмотреть как сняты те фильмы и не повторять сюжет
И снимая про голубых в Ираке, я думаю создатели поинтересовались Горбатой горой тынс(Цитировать)
На мой взгляд, для того, чтобы обертку твоего фильма нельзя было спокойно содрать и поменять на любую другую, чтобы не бояться, а вдруг “Все уже украдено до нас?!”, необходимо наличие одного, но важного момента – ИДЕЯ! Оригинальная, яркая, а главное – твоя личная! ИДЕЯ – мысль автора, с которой он выставляется “на показ” зрителям.
Да, Система Станиславского, схемы построения композиции произведения, сюжетных линий, правила написания сценариев – этто все хорошо! Но без ИДЕИ – это все ничто! Они так и останутся просто схемами.
Что собственно мы так часто и наблюдаем: множество кассовых, тех же голливудских фильмов, идеально выстроенных по той же системе Станиславского – а ннет! Не радует
Нет мысли, с которой автор идет к зрителю и которую предлагает обсудить. А это уже мертво и бездушно! Natale(Цитировать)
Уверена, при наличии ключевой ИДЕИ и МЫСЛИ, ответив на все предложенные выше 8 вопросов неначинающим сценаристам, собрав вместе команду профессионалов (которые не смогут уханькать твою идею) можно смело идти в бой! И не бояться, что тебя сравнят с кем-то или посчитают тем-то… Хотя может это говорит во мне творческий оптимизм! Но на мой взгляд, он еще никому вреда не принес! Natale(Цитировать)
И все-таки историю воплощения твоей (или похожей на твою) идеи в кинематографе проследить было бы не лишним тынс(Цитировать)
Вы только представьте себе: брат, мама, папа и даже любимый пёс Гэйл не любят кошек. Никто из любимых существ не разделяет любви маленькой Гретхем к кошачьим.
Иногда ей кажется, что в эту семью её кто-то подбросил. “Это пиздец!” – говорит маленькая Гретхем каждый раз, когда её старший брат брезгливо заворачивает верхнюю губу. “Пиздец” совершенно не литературное слово, но именно оно, как никакое другое отражает всю глубину восприятия братской брезгливости.
Наверное именно из-за такой ненависти и случились те кошмары, о которых так любит рассказывать дед-инвалид. Он кричит во сне и клеймит позором каждого неугодного на обеденной прогулке.
-Посмотри, Гретхем, -взволнованно кричит дед – Именно против таких как этот мы воевали!
Дрожащий сухой палец деда указывает кудрявого горбоносого мальчонку со скрипкой.
Деду уже 94 и ничего кроме войны он не помнит. Он забывает где находится туалет и мочится в шкаф. Это конечно не “пиздец”, но где-то близко. Маленькую Гретхем постоянно рвёт, когда она убирает шкаф за дедом.
- Было бы хорошо, – подумала маленькая Гретхем, – если бы я стала львицей. Быть царицей зверей и сожрать всю эту кодлу, которая и на секунду не хочет задуматься над тем, что может быть интереснее, чем поход за утренней газетой.
Непокорность. Вот! Это именно то, что так притягивает маленькую Гретхем в кошках. Посмотреть в глаза, развернуться и уйти. Ходить самой по себе никого не слушая.
- Быстрее, киса! – Брат отвесил Гретхем подзатыльника. – Хорош уже картины рисовать!
От пенделя Гретхем привстала. По щекам текли слёзы. Пёс Гэйл опрокинул ведро – надо начинать всё сначала. Гретхем, в который раз матеря деда, полезла тряпкой под шкаф. Antonio(Цитировать)